Blogg

¿Qué es un Blog?

Un Blog es una especie de diario o bitácora es decir una web a modo de diario donde se publican artículos periódicamente ordenados cronológicamente.

Características...

El éxito de los blogs se debe a que tienen una naturaleza muy peculiar que se caracteriza, sobre todo, por tres propiedades:

1. Es una publicación periódica. Los blogs publican nuevos contenidos en periodos de tiempo relativamente cortos.
2. Un blog admite comentarios de los lectores y esto hace posible que se cree una comunidad en torno al autor. Los blogs son uno de los medios que mejor representan su esencia. Gracias a la posibilidad de recibir comentarios de los lectores, se pasa de una comunicación unilateral (medio de comunicación hacia el lector) a una comunicación bilateral, en la que el lector es también protagonista. El efecto que ésta ha tenido es la creación de "comunidades" de lectores muy fieles, muy parecidas a las que existen, por ejemplo, en un foro de discusión. Esto ha resultado ser también muy ventajoso desde un punto de vista profesional o comercial porque estos lectores son personas idealizadas que confían en el autor y, por tanto, muy abiertas a las recomendaciones e incluso venta de productos y servicios por parte del autor del blog.
3. Un blog tiene un marcado toque personal. Aunque esta característica se haya diluido quizás un poco en los últimos años con la aparición de blogs corporativos y profesionales, incluso estos blogs intentan mantener un ambiente mucho más personal e informal que ayuda mucho a que se vaya forjando una relación de confianza entre el autor del blog y sus lectores, buscando mucho más la creación de un ambiente parecido al que hay entre amigos que la relación clásica entre una publicación comercial y sus lectores.

¿Cómo crear un Blog?

1Obtén una cuenta Gmail o ingresa en una

2Ingresa a Blogger

3Sigue los pasos de Como crear un Blog con Blogger(aquí encontraras más información acerca de las entradas)

Autores y administradores:

En un Blog no solo puede escribir artículos (o entradas) quien lo creo si no que además puede agregar a autores y lectores...

Para agregar autores y/o administradores...

Comentarios

Como resaltabamos anteriormente la dinámica de Blog nos permite un intercambio ya sea con los autores o con los lectores mediante comentarios, esto crea un circulo alrededor del autor que permite saber que piensa el público que lo lee, es necesario estar suscripto a entradas Atom y que el acceso a la lectura y comentarios esté disponible (configuración -> lectores)

Uso didáctico del Blog:

¿Por qué usar Blog?

• Permite a los participantes escribir y expresarse cuando lo deseen.
• Permite la comunicación exterior con otros grupos o con personas ajenas a la institución educativa.
• Al ser propiedad de los participantes y fácil de usar puede motivar más que otros actividades gestionadas por el profesorado.
• Le permite al estudiante crear su propio conocimiento.

¿Para qué?

• Puede ser utilizado, al final de alguna unidad didáctica, como una herramienta para que los participantes demuestren el propio progreso de aprendizaje y el propio desarrollo personal.
• Espacio para compartir contenidos sobre los intereses personales que no se ajusten a los temas de los foros del curso.
• Para tratar temas ajenos a la institución educativa que preocupen a los participantes.
• El blog también puede ayudar al alumnado a reflexionar sobre su propio aprendizaje, puede convertirse en una especie de portfolio electrónico.

Reflexión

Las plataformas virtuales como lo es Blog es la herramienta que reúne todos los recursos que analizamos anteriormente, vídeos, gráficas, imágenes, etc. Este medio agrega además la participación de todos los involucrados, permitiendo reflexionar sobre el material que allí expongamos, enriqueciendo no solo el aprendzaje de quien escribe sino, también del que pueda leer. Esta herramienta no se puede llevar al aula particularmente porque en sí debe ser una aula, debe ser entendido como espacio de construcción de conocimiento y donde el alumno tiene un rol activo, además es útil para compartir ideas, reflexiones. El alumno puede llevar sus apuntes y materiales de una manera organizada, haciendo eficiente el uso de estos que además varían en todos los tipos de registros

Uso didáctico de Movie Maker

USO DIDÁCTICO DE MOVIE MAKER

Con la introducción de las TIC en las aulas son numerosos los recursos multimedia que tenemos a nuestra disposición: imágenes, presentaciones, audio, animaciones, vídeo... En concreto, el vídeo supone un recurso excelente, tanto para la elaboración de los mismos como para el visionado de los realizados por otras personas y compartidos a través de Internet. 

Algunas de las ventajas en la aplicación de Windows Movie Maker son:

• Es muy fácil de usar. Sistema muy visual y práctico de arrastrar y soltar.
• Mejora notablemente la calidad de los clips de vídeo.
• Aumenta la variedad de formatos de presentación.
• Combina diversos trabajos y fuentes de información.
• Aumenta la motivación en el proyecto.
• Amplía la variedad de recursos para aplicar al material capturado.
• Su uso implica un aprendizaje de las nociones básicas de los conceptos aplicados a multimedia.

Un vídeo educativo es un medio didáctico que facilita el descubrimiento de conocimientos y la asimilación de éstos. Además, puede ser motivador para el alumnado pues la imagen en movimiento y el sonido pueden captar la atención de ellos.

Para crear un vídeo educativo es necesario hacer una investigación previa y un esquema sobre lo que pretendemos comunicar y cómo queremos hacerlo. Debemos plantearnos si el vídeo llevará sonido ambiente o música de fondo y, por último, debemos controlar los aspectos técnicos: cámara de grabación, resolución del vídeo, edición con software apropiado y subida del vídeo a una web para que sea accesible con una conexión de internet.

Webgrafía.

                      
                            Movie Maker 

Creación y modificación de vídeos. Permitiendo la formación de vídeos propios. 

Pasos para su instalación

1- Descargar: http://windows-movie-maker.softonic.com/
2- Una vez descargado: doble clic sobre el programa
3- Next
4- Clic en "acepto los términos de licencia", clic en instalar
5- En la barra de herramientas te aparecerá escudo amarillo y azul, clic sobre el, luego clic sobre "SI"
6- Continúa instalación espera hasta que te aparezca "finalizar" y clic sobre el 
                 
                           Después de seguir estos pasos ya lo tendrás instalado 


Ahora ya podrás crear o modificar un vídeo

Pueden ser insertados elementos a elección desde imágenes, vídeos, música, incluso efectos de transición es decir aquellos efectos visibles en el pasaje de una imagen a la otra.
El vídeo podrá ser guardado como archivo o archivo de película en el escritorio o en la carpeta que se desee. 

Reflexión: El uso de esta herramienta permite crear o editar vídeos para trabajar en clase, así como también como consigna y actividad creativa para que los estudiantes realicen.

Stop Motion.

¿ Qué es?

El stop motion es una sucesión de imágenes fijas, una animación foto a foto, por lo que no entra en la categoría de dibujos animados ni de animación por ordenador. Tú mismo puedes hacer un vídeo en stop motion simplemente contando con una cámara de fotos y un programa de edición de vídeo. 

Para la animación se puede utilizar cualquier material, muñecos maleables (plastilina), objetos sólidos o, incluso, personas físicas. Hay que tener en cuenta que en cada foto que tomemos tiene que haber una pequeña modificación para realizar el movimiento, cuanto más pequeña sea esa modificación, más realista será nuestra animación.

Historia

El stop motion se remonta a 1900 y es considerada la técnica de animación más antigua, pero hoy en día es muy utilizada en publicidad, series, videoclips y cine. Seguro que lo has visto pero no sabes identificarlo porque esta técnica lo que trata es de aparentar el movimiento de objetos.

Los orígenes de esta técnica se funden con la propia historia de la cinematografía. Hay que destacar que uno de sus pioneros fue un español, Segundo de Chomón, quien recurrió a esta técnica en películas como La casa encantada (1906) y El hotel eléctrico (1908). Hay que destacar también al cineasta ruso Ladislaw Starewicz, quien en el año 1912 realizó la película La venganza del camarógrafo, donde se narra la historia de una familia de escarabajos que se destruye a causa de la infidelidad entre sus cónyuges. Otro destacado pionero en esta técnica fue Willis O'Brien, quien animó King Kong en 1933. Su alumno Ray Harryhausen hizo un gran número de películas con la misma técnica.

En los años ochenta, el stop motion fue usado por Tim Burton, que creció viendo películas que contenían efectos especiales de animación de este tipo (Burton fue sobre todo influido por los efectos realizados por Ray Harryhausen). Burton utilizó dicha técnica cuando trabajaba como animador para los estudios Walt Disney hasta que en 1982, con e el cortometraje en stop motion Vincent, empezó a dirigir películas por sí mismo, muchas de ellas incluyendo escenas en stop motion como Beetlejuice (1988), y Corpse Bride (2005). 

Fotograma del corto Vincent de Tim Burton

Haz click aquí para ver el corto Vicent de Tim Burton

Variantes de Stop Motion

Go Motion 

Es una variante del Stop Motion en la que se aplica un sistema de control a las marionetas o animatronics, así como a las cámaras, para realizar movimientos mientras se plasma la acción foto a foto. Consiguiendo así el efecto blur, es decir, una distorsión o rastro del personaje, ya que se encontraba en movimiento en el momento de echar la foto.

Jurassic Park

Pixilación

Es otra variante del Stop Motion, la diferencia radica en que lo que animamos son actores y objetos reales, no maquetas. Esta técnica fue inventada por el animador Norman McLaren, alterando la velocidad de registro y actuación de los actores para componer una imagen y un movimiento imposibles, así como multitud de escenarios y acciones surrealistas.

Vídeo de la canción " Strawberry Swing" de Coldplay

Haz click para ver el vídeo de la canción Strawberry Swing

Rotoscopia

Se basa en dibujar directamente sobre una referencia previamente filmada, grabamos a una persona real y luego se proyectan esos fotogramas sobre el escritorio del animador, donde se irán redibujando las fotografías (como imagen de referencia) calcando los movimiento reales del personaje.

"Alicia en el País de las Maravillas"

Animación de recortes

Se inventó en 1960 por Yu Zheguang, para ello  utilizó una serie de figuras de papel de origami para animar su cortometraje A Clever Duckling. Se pueden usar figuras recortadas de cartón, papel o incluso fotografías. Los cuerpos de los personajes se construyen (recortando las partes móviles) y los animadores van cambiando la posición y reemplazando las diferentes partes que componen el personaje, obteniendo diversas poses, dando, de esa manera, vida al personaje.

Nuestro corto con la técnica Stop Motion...

Para nuestro curso de Informática hemos realizado un corto con Stop Motion, lo cual nos reforzó ampliamente el conocimiento adquirido teóricamente respecto a esta técnica.

Aprender esta técnica nos pareció muy positivo ya que tendremos una nueva herramienta didáctica. Teniendo en cuenta que su aplicación en el aula puede favorecer enormemente en la motivación del aprendizaje de nuestro estudiantado.

Stop motion es una forma innovadora de presentar el conocimiento en el aula, tanto desde nuestro lugar de docentes de Matemática e Historia como desde las demás asignaturas. 

TIRANDO FRUTA PRODUCCIONES PRESENTA:
"Si te gusta comer manzanas"


Cuando la docente del curso nos propuso realizar un corto con la técnica Stop Motion, nos gusto mucho la idea, y enseguida pensamos en elaborar un guión en el cual se pueda dejar un mensaje que genere un cambio de conciencia en alguna temática por la cual estemos preocupados.

En estos tiempos de lucha de muchas comunidades y particulares por lograr la soberanía alimentaria de los pueblos, quisimos aportar un granito de arena en lo que es fomentar el cultivo de nuestro propio alimento. 

Así es que contamos la historia de Hugo...

Un buen día Hugo planta una semilla en una maceta, la riega y luego crece un árbol de manzanas, bueno para que seguir escribiendo...

Webgrafía

https://es.wikipedia.org/wiki/Stop_motion

http://stopmotionnow.blogspot.com.uy/

https://bloglasombraproducciones.wordpress.com/2013/01/30/que-es-el-stop-motion/

Imágenes extraídas del buscador GOOGLE
Vídeos extraídos de YOUTUBE

                   

         GUION CINEMATOGRÁFICO  

El guion cinematográfico contiene la división de la acción en secuencias o escenas, así como las acciones y los diálogos que se producen entre los personajes. También contiene la relación de los acontecimientos, las descripciones del entorno y todas cuantas acotaciones breves se puedan hacer para describir las emociones de los personajes. Un guión literario bien escrito tiene que transmitir toda la información necesaria para que el lector pueda visualizar el total desarrollo de la película en su imaginación: cómo transcurre el diálogo, cómo actúan los personajes y con qué objetos interactúan, sin especificar todavía los pormenores de la producción ni el trabajo de cámara, cosas que solo se incluyen en el guión técnico.

A lo largo del tiempo se han ido estandarizando ciertos requisitos de formato en los guiones. Son requisitos que la industria del cine espera encontrar en un guion profesional y van desde la tipografía hasta los márgenes y cómo marcar los cambios de escena: si la acción sucede en interiores, exteriores, de día o de noche. También se separa claramente el diálogo de los personajes del resto de la acción

                       Guion Literario

Un guion literario es un documento que contiene una narración que ha sido pensada para ser filmada. En él se especifican las acciones y diálogos de los personajes, se da información sobre los escenarios y se incluyen acotaciones para los actores. La historia se narra de manera que al lector le resulte visible y audible.

Los guiones literarios se escriben en un formato propio que permite que el texto pueda ser interpretado sin dificultad por todas las personas que intervengan en la realización de la película. Más que para ser leído, el guion es un texto para ser usado.

Formato del guion. 

Básicamente, un guion literario es el desglose en escenas del relato de una historia. Cada escena se detalla haciendo uso de los siguientes tres elementos: 

Elemento 1: Encabezado de escena

El encabezado da información sobre dónde y cuándo transcurre la acción que tiene lugar en esa escena. Consta de tres partes: 

1. La abreviatura "INT." o "EXT.", que indica si la acción transcurre en interiores (espacios cerrados) o exteriores (espacios abiertos). 

2. El lugar concreto en el que transcurre la acción (por ejemplo, "PARQUE DE LA CIUDAD" o LUGAR DE TRABAJO). 

3. La palabra "DÍA" o "NOCHE" o cualquier otra que queramos usar para indicar el momento del día. 

Elemento 2: Descripción de la acción

En uno o más párrafos describiremos, de forma concisa, la acción que tiene lugar en la escena. Lo haremos en tercera persona, con los verbos en presente y, muy importante, de manera que lo que narremos resulte visible y/o audible. La primera vez que aparezca el nombre de un personaje en el guion lo escribiremos en mayúsculas y aprovecharemos para poner su edad justo a continuación, entre paréntesis. Las descripciones de aquellos sonidos y/u objetos que tengan relevancia en la historia las escribiremos también en mayúsculas. 

Elemento 3: Diálogo

En uno o más párrafos mostraremos las palabras que pronuncien los personajes. Cada párrafo de diálogo lo precederemos del nombre del personaje correspondiente, en mayúsculas. Para informar de cualquier acción que el personaje realice mientras habla o del tono con el que hable, emplearemos una acotación, que escribiremos justo bajo el encabezado, entre paréntesis. 


Algunas consideraciones adicionales sobre el formato de los guiones de cine: 

- El guion deberá estar escrito con interlineado sencillo y tipografía 
- En cada página se dejará un margen de 2.5 cm arriba y abajo. 
- A izquierda y derecha de los encabezados de escena y de los párrafos de descripción de la acción se dejará un margen de 2.5 cm. 
- A izquierda y derecha de los bloques de diálogo se dejará un margen de 5 cm; de esta manera, el texto del diálogo quedará con una anchura máxima aproximada de 40 caracteres (son todas medidas orientativas, puesto que no hay un estándar universal). 
- A izquierda y derecha de los encabezados de los diálogos se dejará un margen de 10 cm. 
- A izquierda y derecha de las acotaciones de los diálogos se dejará un margen de 7.5 cm. 
- Entre elementos (encabezados de escena, párrafos de descripción de la acción y párrafos de diálogo) se dejará una línea en blanco; entre escenas se dejarán dos. 
- Todos los textos irán alineados a la izquierda. - Las páginas irán numeradas. 

              Guion Técnico

El guion técnico es la transcripción en planos cinematográficos de las escenas definidas en el guion literario. Es un documento en el que director planifica la realización de la película incorporando al relato escrito por el guionista indicaciones técnicas precisas como el número de planos, el encuadre de cada uno, los movimientos de la cámara, los detalles de iluminación o de decorado o los efectos de sonido.

En él se ajusta la puesta en escena, incorporando la planificación e indicaciones técnicas precisas: encuadre, posición de cámara, decoración, sonido, play-back, efectos especiales, iluminación, etc. 

Cortometraje:
Es una producción audiovisual y/o cinematográfica que tiene una duración menor a la de una película normal.

La duración de los mismos va desde menos de un minuto hasta los 30, los hay que van desde los 40 minutos a los 70 u 80 minutos llamados mediometrajes. Normalmente a las producciones de más de este tiempo ya se les considera películas o largometrajes.

Tipos de Cortometrajes

Cortometraje experimental:

Busca experimentar con las alternativas audiovisuales que estén a su alcance, combinar distintos ritmos, colores, formas, silencios y ruidos, puede usar fotografías, vídeo, dibujos, animaciones de forma combinada o separada.

Cortometraje Documental:

Es de carácter empírico se puede documentar hechos históricos o la vida de una persona, se puede realizar entrevistas, etcétera. Además puede ser usado como arma de denuncia.

Cortometraje Ficción:

Busca contar una historia completamente ficticia a un público específico. Dentro de este tipo de cortometrajes se pueden dar perfectamente los géneros de terror, drama, comedia, entre otros.

Fases de elaboración de un cortometraje

ETAPAS:

• Diseño de personajes.
• Elaboración del guión.
• Storys: realizar viñetas donde aparezcan las escenas y los diálogos.
• Fijar las localizaciones y organizar el casting.
• Seleccionar al equipo artístico y técnico

Técnicas:

• Eje de acción y salto de eje
• Stop Motion
• La Claqueta

• Eje de acción y salto de eje

Cuando en una escena tenemos, por ejemplo, un diálogo entre dos personajes, se crea una línea imaginaria que une la mirada de los personajes conocida como “Eje de Acción”.

• Stop motion

La técnica del stop motion consiste en filmar objetos estáticos fotograma a fotograma con pequeñas variaciones en la posición de los mismos en cada fotograma, de forma que al reproducir la secuencia de imágenes, como si fuera una película, se crea una animación.

La claqueta

La claqueta es una herramienta de rodaje que se usa en cine para identificar cada toma y sincronizar la imagen con el sonido.

Web-grafía:

https://www.google.com.uy/search?q=CORTOMETRAJE&rlz=1C1LENP_enUY662UY662&espv=2&biw=1280&bih=639&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjWr860yMjOAhUBDJAKHXNCC-8Q_AUIBigB&dpr=1.25#imgrc=B8z6pL3zgVnAwM%3A

http://www.taringa.net/posts/info/16921407/Nueva-tecnica-de-filmacion-en-peliculas-Stop-Motion.html

http://www.definicionabc.com/general/cortometraje-corto.php

http://joanplanas.com/2008/01/12/ley-del-cine-definicion-de-largometraje-y-cortometraje/